Wong Binghao über Jes Fan

Ansicht von Jes Fans „Sites of Wounding: Kapitel 1“ in der Empty Gallery, Hongkong, 2023. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery. Foto von Michael Yu.

Jes Fan, Linkes und rechtes Knie, dreimal (Detail), 2023. Wasserfarbenes Harz, Glas, Pigment, 22,86 x 30,48 x 124,46 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery, Hongkong. Foto von Pierre Le Hors.

Jes Fan, Linkes und rechtes Knie, transplantiert, 2023. Wasserfarbenes Harz, Glas, Pigment, 30,5 x 22,9 x 30,5 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery, Hongkong. Foto von Pierre Le Hors.

Jes Fan, Diagramm XIX, 2023. Wasserfarbenes Harz, Glas, Pigment, 30,5 x 19,1 x 38,1 cm. Foto von Michael Yu.

Ansicht von Jes Fans „Sites of Wounding: Kapitel 1“ in der Empty Gallery, Hongkong, 2023. (Links) C is for you, 2023. Edelstahl, Glas, Austernschalen, 19,5 x 19,5 x 32,5 cm. (Rechts) Linkes und rechtes Knie, transplantiert, 2023. Wasserfarbenes Harz, Glas, Pigment, 30,48 x 22,86 x 30,48 cm. Foto von Michael Yu.

Ansicht von Jes Fans „Sites of Wounding: Kapitel 1“ in der Empty Gallery, Hongkong, 2023. (Rückseite) Palimpsest, 2023. HD-Film (Farbe, Ton), 05:39 Minuten. (Vorderseite) Bivalve I, 2023. Wasserfarbenes Harz, Glas, Pigment, Metall, 131,1 x 82,9 x 48,9 cm. Foto von Michael Yu.

Jes Fan, Palimpsest, 2023. Standbild aus HD-Film (Farbe, Ton), 05:39 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery, Hongkong.

Ansicht von Jes Fans „Sites of Wounding: Kapitel 1“ in der Empty Gallery, Hongkong, 2023. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery. Foto von Michael Yu.

In einer Ecke der neuesten Ausstellung von Jes Fan steht eine Glaskugel, die genau in ein Gefäß passt, das einer halb geöffneten, aufrechten Muschelschale ähnelt. Der Schatz der Skulptur mit dem Titel „Left and right Knee, grafted (alle Werke 2023)“ ist auf einem Sims in der Kurve der Treppe, die in die Galerie hinunterführt, installiert und nur von oben sichtbar; Von unten ist nur die wellenförmige, opale Fassade zu sehen. Die im Titel des Kunstwerks genannten Körperteile und Verfahren sind in der Form des Kunstwerks kaum oder gar nicht erkennbar; eine Stumpfheit, die durch ihre relativ unzugängliche Position im Ausstellungsraum noch verstärkt wird. Wie die „Perle“, die es schützt, offenbart dieses Kunstwerk seine Bedeutung nur auf den ersten Blick.

Tatsächlich sind selbst die figurativen Quellen der Ausstellung im Verborgenen: Alle diese scheinbar abstrakten Skulpturen sind aus Knien, Brust und Oberkörpern gegossen. Dreimal in einer vertikalen Linie angeordnet, linkes und rechtes Knie, besteht aus sechs an der Wand montierten Becken aus Aquaharz, jedes ungefähr gleich groß und geformt und gleichmäßig voneinander beabstandet. Trotz der mathematischen Konnotationen ihres Titels ähnelt die Skulptur einem seltsamen Wasserfallbrunnen, der mit esoterischen Insignien geschmückt ist. Fan ahmte die Farbpalette einer Austernschale nach, indem er verschiedene Pigmente – Gelb-, Rosa-, Braun- und Blautöne – auf Aquaharzoberflächen schmirgelte. Austern sind das erste Thema in Fans iterativem künstlerischen Projekt zur Regeneration an verletzten Stellen.

Andere Werke, wie „Left torso, four times“, ein Quartett aus quallenähnlichen Stahl- und Wasserharzkonstruktionen, tragen ebenfalls die typischen psychedelischen Blüten des Künstlers. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass die Verführung der Skulptur oberflächlich ist: Der sprichwörtliche Brunnen ist ausgetrocknet, bis auf kleine urinfarbene Pfützen – pigmentierte Glasscherben, die eingeschmolzen wurden und in jedem Gefäß zurückbleiben. Die wiederholten Körperkonstitutionen des Kunstwerks ergeben lediglich Variationen der Ausscheidungsleere. Dass der Künstler die physiognomische Genauigkeit und Herkunft dieser indizierten Körperteile absichtlich verschleiert hat, ist angesichts der objektivierenden und reduzierenden Einschätzung von Künstlern wie Fan, die sich als trans identifizieren, bemerkenswert.

Die im linken und rechten Knie eingebettete Glasform ist in der Mitte gespalten. Fan, ein ausgebildeter Glasmacher, erzeugte den Effekt, indem er beim Glasblasen zwei Blasrohre in einen einzigen Kelch einführte, das Glas gabelte und ein Paar ventrikulärer Kammern schuf. Der Künstler ergänzte diese traditionellen Techniken durch den Einsatz digitaler Software, um die einzigen bodenbasierten Werke der Ausstellung, Bivalve I und II, zu modellieren und zu erweitern. Ihre gemusterten Panzer werden von komplexen Stahlarmaturen nur wenige Zentimeter über dem Boden gehalten und verbergen Glaskomponenten, die – wie im Fall des linken und rechten Knies, verpflanzt – nur aus ungünstigen Winkeln sichtbar sind. Während Fan in seinen bisherigen Glasskulpturen Körpersubstanzen wie Hormone und Hautpigmente in der Schwebe hielt, offenbaren diese Muscheln nur transparente und leere Glaskugeln. Die Frage, warum Fan solche Anstrengungen unternimmt, um sie zu verschleiern, wird im fünfminütigen Video „Palimpsest“ behandelt.

Begleitet von einem wortlosen, ASMR-ähnlichen Soundtrack und Panoramablicken auf den Hafen von Hongkong erzählen lyrische Untertitel von Fans fast dreijähriger Forschung an einheimischen Austernarten zusammen mit Wissenschaftlern der Universität Hongkong. Fan war fasziniert vom Prozess der Perlenbildung, bei dem Austern glänzendes Perlmutt über Fremdkörpern absondern, und experimentierte damit, vier chinesische Schriftzeichen, die Hongkongs Spitznamen „Perle des Orients“ buchstabieren, in vier lebende Austern einzupflanzen. Später legte er die Austern zwischen zwei Glasplatten, bevor er sie in einem Ofen brannte. „C is for you“ ist eine abgestufte Edelstahlpräsentation dieser verkohlten Glasteller ohne Austern und Buchstaben. Das Artefakt dieses Prozesses ist hier wie auch anderswo in der Ausstellung eine Abwesenheit.

Zusammengenommen könnten diese Studien zur physischen Rekonstruktion und zurückgehaltenen Informationen als Fans Reaktion auf die Tendenz unserer Gesellschaft verstanden werden, Körperfetisch und Körperverletzung zu sensationslüstern, insbesondere wenn es um Geschlecht und sexuelle Verkörperung geht. Wie die Austern im Palimpsest, die eine essentialistische Identität verzehren, überschreiben und ästhetisieren, dienen die hypnotisierenden Fassaden der ausgestellten Kunstwerke gleichzeitig als Verkleidungen und frustrieren diejenigen Betrachter, die von der Kunst ein Trauma oder eine Offenbarung erwarten.

Wong Binghao(Bing) ist Autor, Herausgeber und Kurator.